La sastrería clásica y el drama del teatro son, a simple vista, dos polos opuestos que se unen armoniosamente en Un Lobo Blanco, la marca creada por el diseñador tucumano Marcos Matías Mena Moyano. Criado entre la vida de campo y la fascinación por la danza española que practicaba su prima, el poder de transformación de la moda fue lo que lo enamoró de esta profesión.
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“De parte de mi padre somos gente de campo, muy sencilla, pero cuando había eventos la transformación era muy grande, ver a mis tías producidas me llamaba la atención, el pasar de estar en la cocina al brillo”, rememora sobre las primeras experiencias que lo conquistaron de la moda.
Aunque probó con estudiar diseño gráfico, comunicación y hasta contabilidad, confirmó que el diseño de moda es su pasión y estudió la carrera de Diseño de Indumentaria en Tucumán. Cuando terminó, se mudó a Buenos Aires para estudiar Producción de Moda.
En la facultad, anotaron su nombre al revés: primero Matías y después Marcos, que a su vez es el nombre de un tío abuelo que era sastre y fue una de sus grandes inspiraciones. Desde entonces, todos en Buenos Aires empezaron a llamarlo por su segundo nombre.
El de su marca, en tanto, viene del apellido de su mamá, Lobo, como también se apellidaba su tío favorito. “Lobo por mi tío abuelo, y blanco porque yo tengo canas prematuras, me empezaron aparecer a los 15 años”, confiesa sobre cómo bautizó a su firma. “Puede haber muchos lobos blancos, pero este es el que identifica a mis diseños”.
Un Lobo Blanco nació en pandemia, cuando los planes del diseñador de viajar a Australia para estudiar inglés se frustraron por la cuarentena. “Yo soy muy hiperactivo y mientras tanto dije ‘Voy a empezar mi marca’”, cuenta el modisto, que en ese entonces ya tenía experiencias como vestuarista en espectáculos y trabajaba para diferentes firmas.
Diseños personalizados y el o con Florencia de la V
Su atelier es su santuario y su espacio para transformar a las mujeres y hacerlas sentir su mejor versión. “A las clientas las pongo frente al espejo del vestidor y me doy cuenta de si algo les gusta o no. Si no les gusta se hace de nuevo, porque quiero que se vayan con la prenda que vieron y les gustó”, dice sobre su trabajo personalizado según cada persona.
En este sentido, la amplia curva de talles en la que trabaja sus diseños es uno de sus diferenciales. “Yo mido un metro 90 y calzo 47. En Tucumán me costaba mucho conseguir zapatillas; los buzos y los pantalones me quedaban cortos. Yo quería una marca en la que la gente no tuviera que pasar por eso”, afirma.
Al mismo tiempo, la combinación de sastrería clásica y drama hacen únicos sus diseños. “Siempre mi punto de tensión es la cintura, y busco el volumen, el equilibrio. Todo en un grupo de colores que son el rojo, verde, azul, quizás beige, y blanco y negro. No uso estampa, no uso brillo, porque eso lo podés sumar aparte en el look”, detalla sobre sus piezas, que apuntan a crear un fondo de armario bajo el concepto de lujo silencioso.
El ojo en el detalle y la elegancia clásica de sus modelos lo llevaron a vestir a reconocidas celebridades. La primera fue Florencia de la V, que hoy usa con frecuencia sus diseños, gracias a una vestuarista que se puso en o. Cuando llegó al atelier, vio un conjunto verde de blazer y pantalón y no le quedaron dudas. “Esto le va a gustar a Florencia”, aseguró, y la diva lo estrenó en su programa de TV.
A partir de ahí comenzó un efecto “bola de nieve” y los diseños de Matías llegaron a oídos y ojos de Liliana Parodi, que como regalo de sus colegas recibió un pantalón de la marca. Encantada con el diseño, lo fue a visitar en su atelier. “Quedó contenta, le hice dos conjuntos para el Martín Fierro de la Moda, y me dijo ‘Te quiero invitar al evento’. ¡Fue tan generosa! “Me llevaba de la mano y me presentaba a todos”, recuerda.
Luego llegaron más propuestas para vestir a figuras como Griselda Siciliani y Carla Peterson, además de la participación en varias series, incluida Envidiosa, el próximo estreno de Netflix.
Y aunque esta exposición de su marca es mucho más de lo que esperaba, todavía se permite soñar. Le gustaría vestir a Susana Giménez y a Alessandra Rampolla, a quien veía en la TV desde su Tucumán natal. “También me gustaría tener un espacio enorme en el que cada sector tenga un color diferente para poder crear”, cierra.
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