La música, el mensaje pacifista y la libertad para vivir sin represiones de ningún tipo fue un sueño al que Woodstock ofreció su último tributo. Y para nosotros, desde aquí, la encarnación de un momento social y musical único al que recién un año más tarde pudimos apreciar en su total dimensión con el estreno del film “Woodstock, tres días de paz, amor y música”.
Sucedió en el fin de la década prodigiosa, en los gloriosos ’60. Una época maravillosa de un sueño de paz, amor…y rock. Eramos chiquilines sedientos de participar de algo muy grande que estaba cambiando el mundo, creíamos.
Nos enterábamos por las noticias que había una revolución y tenía banda de sonido: Beatles y Stones, cabeza de playa de un desembarco a puro ritmo y color. Sin televisión, con escasos espacios en la radio, con ediciones discográficas siempre tardías, buscar información en el mundo analógico era una tarea enorme.
Y pasó Woodstock, en una década mágica cerrada por un año increíble: disco debut de Zeppelin, The Who y su ópera “Tommy”, el último vivo juntos de The Beatles desde la terraza de Abbey Road, se separan los Gatos, John y Yoko casados y encamados por la paz . Almendra, Manal y el rock nacional. El hombre en la Luna !
Un sutil perfume de psicodelia y rebelión bastante inocente atravesaba la época, y la música explotaba en todas partes. Y pasó Woodstock: los diarios, las radios y la televisión informaron de un evento musical multitudinario que había sucedido en las afueras de Nueva York. Que 500 mil personas habían convivido pacíficamente durante tres días, escuchando rock.
El festival no tuvo visibilidad previa alguna, la música rock y el fenómeno hippie todavía eran algo distante para la cultura argentina de la década, un país que alternaba infructuosos intentos democráticos con patéticos regímenes militares. Pero luego, la noticia de una reunión musical de medio millón de personas en las afueras de Nueva York se viralizó artesanalmente entre los amantes del rock y aquellos que ya se sentían parte del movimiento hippie.
Los gloriosos ’60 fueron una época maravillosa de un sueño de paz, amor…y rock. Eramos chiquilines sedientos de participar de algo muy grande que estaba cambiando el mundo, creíamos.
En 1969, los medios de comunicación prestaban escasa o nula atención al fenómeno de la música beat & pop internacional, excepto cuando ocurría alguna incidencia escandalosa que pudiera reproducirse. Los comentarios sobre el festival fueron por ese lado, con trazos gruesos sobre los hippies, el consumo de drogas y la promiscuidad sexual. La revista Pinap, una de las únicas publicaciones locales para los teens de esos años, nos trajo algunas imágenes y comentarios del festival.
Sin imágenes de televisión o notas serias en la prensa, Woodstock se transformó en un mito que recién un año más tarde se corporizó en los cines argentinos. Recuerdo que ese jueves me instalé en las incómodas butacas del cine América, que estaba en Callao a metros de Santa Fe, y arranqué con la primera función, tal era la expectativa.
No fueron menos de tres funciones, el cine en esa época era continuado y podías quedarte cuantas proyecciones quisieras. El film era algo encantador, en el sentido mágico, con todas las míticas estrellas musicales que escuchábamos en los vinilos que llegaban de contrabando y las contadas imágenes que circulaban entre los proto fans.
“Woodstock, tres días de paz, amor y música” colmó todas nuestras expectativas. Una catarata de sonidos e imágenes fantásticas que tratábamos de ordenar en nuestro desbordado inconsciente. Recibí esas imágenes que quedaron indelebles. El “Freedom, Freedom”, de Richie Havens, un cantante negro desconocido para nosotros. La increíble perfomance de The Who con el pirotécnico baterista Keith Moon y el molino de Pete Townshend tocando una Gibson que destruiría al teminar el set nos dejaban boquiabiertos.
La irrepetible perfomance de Joe Cocker versionando una cancioncita Beatle transformada casi en un himno negro. El Groove de Sly & The Family Stone, la afiebrada actuación de Santana y el dramático cierre de Hendrix tocando el himno norteamericano cuando solo quedaban unos miles de espectadores rodeados de toneladas de basura.
Hubo muchos más actos sorprendentes en un festival-film que tuvo también imágenes de drogas, promiscuidad, alguna desnudez fortuita y mucha pero mucha libertad.
(*) Juan Manuel Cibeira es periodista, exjefe de Redacción de la revista Pelo y autor del libro "La Biblia del Rock".
