Si se deja caer su nombre, o el del teatro que dirige, enseguida se reciben comentarios entusiastas. Es que el cambio ha sido fenomenal. De una sala para gente mayor, con perfil clásico y empolvado, a una que se llena de públicos diversos y se convierte en noticia permanente.
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Pero Tantanián y su equipo no sólo piensan en la dirección de un espacio anclado en el presente, que pueda dar cuenta de la extraordinaria cantidad de talentos argentinos. Lo piensan también como un teatro público que quiere, y tiene la obligación, de incorporar a esos públicos que históricamente quedaban afuera. Desde la colectividad LGTBQ a las personas con discapacidades: sordos, ciegos.
"El teatro público tiene la obligación de asumir riesgos -dice-. Porque el teatro comercial está planteado como un negocio, y así debe ser, y el teatro independiente es un lugar de experimentación, pero que termina siendo consumido por los propios hacedores, aunque ahora se haya ampliado bastante. El teatro público, en cambio, tiene la necesidad de formar un público, de generar una nueva audiencia, de encontrar un público nuevo".
En ese camino, sumaron cruces "medio ficcionados". Con figuras muy conocidas a las órdenes de directores emergentes, o recitando textos revulsivos. Under y establishment con los contornos borroneados: Benjamín Vicuña fue Eva Perón en la obra de Copi, Mirta Busnelli fue dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, de veintitantos, Diego Capusotto se puso al frente de un elencazo para la adaptación de Tadeys, de Osvaldo Lamborghini, a cargo de Albertina Carri y Analía Couceyro.
"El objetivo es generar esa zona de fricción y que siempre haya espacio para el asombro. El teatro es una práctica burguesa que ha dejado de lado la idea del asombro. El éxito de la gestión fue encontrar los rasgos de especificidad que tiene que tener el teatro público. Se trató de pensar cuáles son esas voluntades que puede asumir. Para darle una particularidad y que entre en la visual de las personas: ahora el teatro es visto. Las funciones inclusivas nacen de una idea que estuvo desde el primer día: abrir el teatro. Desde el área de gestión de públicos, que creamos, detectamos públicos que no venían" cuenta Tantanián.
Y sigue: "Cuando llegamos, la entrada para una persona que mostrase su discapacidad, se la regalaban. Como si fuera una cosa de caridad, algo menesteroso. Lo cual es aberrante en términos de civismo. Así que pensamos qué podíamos qué podíamos hacer para que esos espectadores pudieran vivir la experiencia de teatro. Sordos, ciegos que pudieran vivirla de manera conjunta, no en funciones especiales para ellos. Tenemos un protocolo de como comportarse con esos colectivos, formamos a la gente de teatro, se hizo una función de La vida extraordinaria muy exitosa, y ahora tenemos dos funciones accesibles por obra".
La idea del director del Cervantes es seguir combinándolas y llegar a una instancia superior: encontrar artistas que puedan formar parte del trabajo, pensando ya el proyecto con lengua de señas, en lugar de hacerlo sobre la marcha. "Es un desafío también para los artistas. Un teatro público tiene la obligación de incluir, más allá de que hay una ley, de 2009, que no cumplía nadie, de incluir".
